发布日期：2025-05-21 22:29 点击次数：127
前些天金像奖颁奖，很多人对此的印象，往往只有四个字——
关我啥事。
说起来也很容易理解，且不说港片现在的状况了，我们就看这些得奖的演员，都不是内地大众熟悉的名字。
也难怪，内地观众会有一种隔阂感。
所以，我们熟悉的那些演员，那些陪着好几代人长大的港星，到底都去哪了？
嗯，其实正在内娱扎堆——
吴镇宇、尔冬升、曾志伟在无限超越，叶童、邓萃雯在乘风破浪。
最近一波新剧来袭，也炸出了不少熟人老面孔，姜大卫、任达华、胡杏儿 ……
两相比较下来，会让人产生一种错觉——
多年来被唱衰"水土不服"的港星，似乎终于摆脱了港娱的失落，在内地市场枯木逢春。
可惜的是，当 Sir 重新盘完港星北上史，发现这不过是一场虚妄的迷梦。
所谓全面开花。
实际上，却是困兽犹斗。
"割裂"。
这是港星北上现状给 Sir 最直观的感觉。
怎么说？
看起来，港星在内娱混得风生水起，出没于种种综艺节目中。
选秀综艺，《披荆斩棘的哥哥》《乘风破浪的姐姐》涌现港星面孔，几乎内地活跃的港星都上过这俩节目。
叶童、邓萃雯、蔡少芬、陈小春、林峯、吴卓羲、胡杏儿、钟欣潼、薛凯琪 …… 都是老港迷熟悉的名字。
除此之外，还有不少专为港星定制的综艺。
音乐综艺，有《声生不息》，唱粤语歌忆当年情，谭咏麟、李克勤、杨千嬅、古巨基、容祖儿、卫兰等香港歌手轮番登场。
生活综艺，有《请吃饭的姐姐》，主场全员港姐，蔡少芬、朱茵、洪欣、陈法蓉凑一块吃饭聊天交友。
美食综艺，有《大湾仔的夜》，志在推广粤港地区的人间烟火气，"大湾区哥哥"操着蹩脚的普通话烧厨房。
演技综艺，有光看名字就"港味十足"的《无限超越班》，源自香港的无线电视艺员训练班。
吴镇宇、尔冬升、惠英红、赵雅芝、邓萃雯、车保罗、张可颐等老戏骨指点新一代年轻演员去磨练、提升演技。
挂着港星的综艺层出不穷、花样百出，但，仔细瞧，港星在其中发挥的作用都极其单一——
卖情怀，回忆杀。
就如去年《声生不息 · 大湾区季》最出圈的片段。
港乐的时光列车驶过。
谭咏麟翻唱了张国荣的《风继续吹》和陈百强的《一生何求》。
陈慧娴唱完代表作《千千阙歌》，便接着唱梅艳芳的《夕阳之歌》。
这一幕，让人宛如穿越时光回到港乐的黄金时期，勾起无数观众的香港记忆。
像 Sir 这样的老港迷，自然看得泪眼湿湿。
但依然忍不住泼一盆凉水——
卖完情怀后，港星还剩什么？
大多如《声生不息 · 大湾区季》的后续一样，反响平平，少人问津。
现在已经是 2025 年了，还在聊情怀，可是这情怀还能维持多久。
港星已经成了过去时。
尤其是这些年接二连三地大规模怀旧之后，港星这个词，也就逐渐失去了情怀的效力，那些综艺，也大部分在内娱市场遇冷了。
看的人越来越少。
《声生不息》，2022 年的《港乐季》，豆瓣有 3 万多人打出 7.3 分；到了去年的《大湾区季》，仅有 6000 多人打出 7.1 分。
底下的不少评论声，已经抗拒情怀牌。
看得懂的人也越来越少。
走"黑红也是红"路线的《无限超越班》。
在第一季的时候，还能让大众重新见到一名"金牌绿叶"车保罗。
当时，大众通过车保罗，重新关注到香港艺人的敬业精神与生存困境。
但到了第二季呢？
频频抢戏的，已经变成向佐的鼻孔、朱梓骁的鸡爪、纪凌尘的大海，以及吴镇宇的毒舌。
第三季，显然也想走走情怀牌。
节目组邀请来了 TVB "视帝"王浩信，还给他掏出 TVB 奖杯的动作一个特写镜头。
傅首尔看到后，热情洋溢地追忆往事：我以前老爱看 TVB 了！
无论是王浩信的奖杯，还是傅首尔的捧场，都想唤起观众对港星港片的情感。
但这一招，完全不好使了。
傅首尔对面的年轻演员，面露困惑，完全接不上茬，空气中仿佛乌鸦飞过。
他似乎并不知道，他所参与的《无限超越班》，与 TVB 有着密切的关联。
可以想象。
如果以港星为噱头的综艺，都是在炒冷饭、杀回忆，这一幕的尴尬，将会在未来一次次重演。
可港星就此"消失"了吗？
好像又没有。
正当 Sir 以为港星与内娱共沉沦，心甘情愿地沦为综艺快消品时。
北上港星的另一股势头起来了——
回到作品中，回到剧组中。
《蛮好的人生》中的胡杏儿，《悬镜》中的任达华，《黄雀》中的姜大卫。
看到有观众关注他们饰演的角色，Sir 当然替他们高兴。
然而，这或许，也并非是港星的另一个春天。
"我演过烂片，但没有演过烂角色。"
吴镇宇的这句自白，能成为大多北上港星的演技注脚。
胡杏儿，在《蛮好的人生》中与孙俪演对手戏。
她驾驭得了光鲜亮丽的一面。
短发、红唇、细高跟，内娱批发式的女霸总三件套，在她身上平添出一份精英感。
她也不怵素颜出镜尽显狼狈。
大早上被原配找上门来羞辱，胡杏儿饰演的小三粉黛不施，只披了一件围巾，完全一副刚醒就冲出来的样子。
尴尬、着急、气急败坏、强撑体面 …… 多种情绪的传递，仿佛呼吸一样自然。
任达华，在新剧《悬镜》中饰演一枚尽职尽责的老刑警。
一个平平无奇的人物设定，但任达华的表演依然处处见功夫。
比如说，怎么表现"老"呢？
70 岁的任达华，不是依赖一眼可见的岁月痕迹，而是通过合适妥帖的微表情。
一出场，他受托找资料。
眯眼、凑近、松开皱起的眉头 ……
一连串的面部小动作，活灵活现老年人的工作常态：
老花眼，看不清哇！
姜大卫，《黄雀》中的男 N 号广叔，西装头，戴眼睛，文质彬彬。
表面上，人畜无害的笑眯眯理发老伯。
实际上，掌握盗贼江湖话事权的大佬。
扮猪的老狐狸，最难演的，便是中间值。
而姜大卫，一开始便用一个笑容告诉观众：我可不一般哦 ~
脸上在笑，咬紧的牙关却透露出狠，藏在眼镜后的目光令人生寒。
但，对港星能否凭借作品与表演在内地完全翻红，重新吸引大众的关注。
Sir 目前打个问号。
为什么？或许，用过往港星的翻红案例，更能说明 Sir 的担忧。
在北上的港星中，虽然不少人折戟沉沙，但有三个演员给内地观众带来过惊喜——
蔡少芬、陈伟霆和佘诗曼。
如今回过头来看，能让他们在内娱站稳脚跟的。
一个是正赶上了行业的风口，有好作品傍身。
蔡少芬的《甄嬛传》（2012），陈伟霆的《古剑奇谭》（2014），至今依然是宫斗剧与仙侠剧的标杆之一。
另一个是踩着内娱的演技上位，靠实力征服观众。
佘诗曼在《延禧攻略》中，从小白兔变成大灰狼的过程，不靠妆容，而靠演技完成黑化。
让内娱观众大受震撼：
这就是 TVB 出来的人，这就是香港的演员啊。
当时的内娱，已经被流量演员的演技摧残多年，差点忘记了演技是怎么回事。
前年的《新闻女王》，佘诗曼、高海宁等港星同样也让内娱大开眼界。
可问题是，火了之后呢？
你还记得佘诗曼、高海宁这波刚翻红的港星，去年播出了什么影视作品吗？
恐怕也会大脑一片空白。
原因也很简单。
不同于内娱演员大火之后，飞升一线顶流，甚至还会有人做数据、控评论、撕番位、撕资源、买热搜。
香港演员大火之后，往往只能是"三天可见"，对演员以及相关角色的讨论，随着剧播的结束，也就如水滴汇入大海般无影无形。
当港星试图以业务能力破局，内地市场已经迭代至"流量 +IP+ 数据"的模式，演技反而成为了次要筹码。
或许，这也是为何总会有一堆演技为 0 的流量演员在荧幕乱窜，而实力演员成为了镶边配角。
当情怀牌无法挑逗起观众的兴致，当专业能力无法留住观众的青睐。
北上的港星，该何去何从？
一个说起来很悲哀，但又不得不承认的现象是——
如今港星想要维持一定的热度，只能迎合内地的游戏规则。
以往港星走红是靠什么？
除了那些极个别的天王巨星，大多数都是靠作品，以及作品里的角色。
但来内地之后，一方面因为这样的机会逐渐减少，角色本身给予的发挥空间往往相当有限。
另一方面，即便演得出彩，也很难有持续的讨论度。
他们只有另寻他路。
举例来说，吴镇宇。
对于吴镇宇来说，他所擅长且容易出彩的当然是表演。
去年《边水往事》里的猜叔就是一个证明。
剧集播出时，无数的观众大夸特夸吴镇宇的表演，认为其在剧里几乎是一种碾压式的存在，是这部剧的定心石。
可大多时候，很少有人在聊吴镇宇猜叔这个角色了，转向他另一个身份——
毒舌导师。
他辣评转型偶像拒接吻戏：
真的是太厉害了
你们这帮这一代的演员
我先看看我粉丝愿不愿意
怪不得我们还能存在了
用 108 种表情说话，直观呈现对内娱演技的无语。
他的点评与表现，被冠以"整顿内娱"的名义，在短视频平台切片式繁殖传播。
似乎相比于演技，人们更想看到他皱眉。
乐子，才是王道。
有着同样情况的不止是吴镇宇，还有惠英红、曾志伟等常在演综出现的老港星。
他们也有演技。
就像惠英红，刚刚还拿了华表奖的影后。
但人们对此并不太关心。
反而，只是乐于看到他们快言快语，观众们拍手叫好，大呼过瘾：终于有人当"嘴替"，对内娱贴脸开大。
内娱魔幻至此。
当然，这些话也确实扯下了不少内娱的"遮羞布"，更不否认，老前辈有过传递经验的初心。
可演技综艺渐渐变成了乐子综艺——
演员在花式出丑，导师在口吐莲花，大家都想红红火火。
一切都像在表演。
承认吧，这不是"整顿内娱"，这是"融入内娱"。
一方面，港星给内娱带去"口无遮拦"的新鲜活力，另一方面，他们也臣服于内娱的流量为王、话题至上的规则。
而观众呢？
与其说大家沉浸在"港星整顿内娱"的虚假幻想中，不如说，大家沉迷在这种"看似奋进实则摆烂乐子无穷尽"的快活中。
"有乐子看就好了，管他们那么多！"
所以怎么说呢？
当内娱的烂，成为了一种梗；港星的存在，成为替观众出气的筒时，此时的翻红，已经无关演技，而是情绪价值的极致博弈，谁能站在大众情绪的那头，谁就能赢得大众的拥护。
说到这里，不能不提及一个特别的例子——
向佐。
最初，他是被嘲出圈的。
无论是《无限超越班》的用鼻孔演戏，还是在《门前宝地》的用食指表演，向佐的表演，都令人难评。
可观众嘲着嘲着，油然而生出种种创作欲。
结果，他居然走红了。
被动走红？
不不不，因为接下来，他开始主动下场，和大家互动、自嘲，拉近与大众的距离。
△ 图源：博主 @李蠕蠕
而网友，也立马觉得他形象可爱起来——
一点架子也没有的二代可太难得了，路转粉了。
是的，说起来可能对吴镇宇不够尊敬，可在某种程度上，吴镇宇与向佐，其实有着一定的异曲同工之处。
他们美其名曰为：娱乐大众。
可当一个演员，发挥自己的演技，却"仅三天可见"，而迎合大众的乐子心理，却能火遍全网，这到底是理所当然，还是一种悲哀？
长此以往，如果你是港星，你会选择好好演戏呢，还是造梗取乐？
哪种更有"性价比"，一目了然。
没错，这种状况，目前我们无法改变，当下的内娱，也并没有一个很好的创作环境，一切都在情绪导向的路上狂奔。
似乎，"只能如此"。
只是对于 Sir 来说，还是有点唏嘘。
这些港星的北上闯荡。
从依靠角色与作品硬核翻红，到综艺时代成为情怀符号，再到当下的情绪迎合与抽象表演博流量。
他们努力适应着内娱的需求，不断调整好自己的姿态，以求"分一杯羹"。
可之后呢？
当他们逐渐模糊了自己，非但很难再回去了，甚至于，也很难再进一步。
他们被困在了一种抽象的需求中。
等待他们的会是什么呢？
当内娱风向再变。
他们是否还能及时抓住大众喜好，从头来过吗？
我对此，很是怀疑。
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编辑助理：桀骜不驯八宝粥